数年前にウィーンのシェーンブルン宮殿を訪れたとき、舞踏室にある一枚の写真に目が止まりました。赤い色のしぶき白い背景に。その絵のタイトルは「オーストリア」でしたが、画家の名前は覚えていません。
しかし、今でも鮮明に覚えているのは、その写真を見た瞬間に思ったことです。「これが私の目には何かのように見えたのだろうか？」ペンキバケツの事故、エゴン・シーレやオスカー・ココシュカの傑作と同じ用語を使用することを許されるべきでしょうか？私にとって、それは今も昔もまったく考えられないことです。
そして、一部のアート専門家は、ビデオゲームがアートになり得るとはまだ考えられないと考えているようです。たった半世紀しか経っておらず（ビデオゲームの起源である 1950 年代は除きます）、主にありふれた自己娯楽を目的としたメディアに、どのような意味があるのでしょうか?芸術的価値できるでしょうか？
支持者と反対者は、ビデオゲームが芸術であるかどうか、あるいは芸術になり得るかどうかについて長年にわたって議論を繰り広げてきた。たとえば、アートジャーナリストのジョナサン・ジョーンズは、2012年の記事で次のように述べています。»MoMA さん、申し訳ありませんが、ビデオゲームは芸術ではありません«ガーディアン紙にとって、芸術とは »人生に対する人の反応«そして常に「個人的な想像力の行為」を表現しなければなりません。
ビデオ ゲームは、プレーヤーとプログラムの間の相互作用を通じて体験を生み出すことに重点が置かれており、プレーヤーもゲームの開発者も、人生そのものについての個人的なビジョンを表現するためにビデオ ゲームを使用することはできません。
今度はデムマット・アダムスは答えた、アート集団 Blast Theory の共同創設者であり、その多くのゲームから一人のデザイナーのビジョン「ビデオゲームの愛好家なら数秒以内に宮本とライトを見分けることができるだろう」とアダムスは確信している。
ビデオゲームの文化遺産に関するレポート:
私たちが遊ぶ理由 - 心を求めて
確かなことが 1 つあります。過去数年、数十年にわたり、ビデオ ゲームというメディアは常に発展し、純粋な娯楽目的という本来のアプローチからどんどん解放されてきました。これらだけ解放ビデオゲームの芸術的性質に関する議論の復活を可能にする - それはつい最近起こったことだニューヨーク・タイムズ記者ピーター・スダーマンの記事レッド・デッド・リデンプション 2 を例に、ビデオ ゲームをアート オブジェクトであると宣言した人物を示します。
