自宅にカリブ海の雰囲気: 海賊シリーズ「Our Flag Means Death」は巨大モニターの前で撮影されました

2024 年 8 月 31 日からの更新:暖かい季節にぴったり 天気記事を再更新しました。

HBO Max シリーズ「Our Flag Means Death」は、海賊の設定と奇妙なキャラクターで一見すると際立っています。しかし、舞台裏を見てみると、特にバーチャル プロダクションでは、これまで使用されていないか、ほとんど使用されていないテクノロジーが使用されていることがわかります。

大きな船、小さな島々、そして広くて広い海: 奇妙な海​​賊シリーズ「Our Flag Means Death」は、1700 年頃のカリブ海に私たちを連れて行きます。黄金時代海賊行為の。

そこでは、特権階級の海賊志望のステード・ボネットと、カルト的人気を誇る黒ひげという、これ以上ないほど異なる 2 人の特別な人物が集まります。二人はさまざまな面で急速に親密になります。

示されているシーンの大部分は水上で行われます。特に主人公のステード・ボネットの船「リベンジ号」が事件の舞台となることが多い。しかし、イギリスやフランスの軍艦など、他の船舶も見られます。ここまでは海賊を題材としたテレビシリーズとしては普通のことだ。

しかし実際には、船のシーンは 1 つも水上で撮影されておらず、実際には数隻の船でさえも撮影されていません。

どのように撮影されましたか？

海を背景にした撮影はすべて、約9メートル×50メートルのLEDスクリーンの前で行われた。これらは湾曲して配置され、艦船模型を部分的に囲みます。

ちなみに、後者は常に同じモデルであり、どうやら異なるものではありません。これはモジュール式の船体で、別の部品と単純に接続され、状況に応じて視覚的に変更されます。

フィルム素材はどのようにしてスクリーンに映し出されるのでしょうか?

カメラマンのサム・ニコルソン氏とスターゲイト・スタジオの撮影スタッフは、『マンダロリアン』などの他の有名シリーズにも携わっており、『Our Flag Means Death』の仮想制作を担当しています。

1つでポッドキャスト - 前後のインタビューそして出演時にはamplify.nabshow.comそしてレッドシャークニュース彼は『Our Flag Means Death』の制作に関する質問に答えた。

彼はまず、海賊船を元のサイズで収容できるようにするために、スクリーンの大きさをどれくらい大きくする必要があるかを決定しました。彼はまた、モデルに合わせてスクリーンの形状を決定しました。これは、カメラマンがほぼあらゆる視点から撮影できることを意味しました。

次に、ニコルソンと彼の乗組員はプエルトリコへ向かいました。そこで彼らは、複数のカメラを使用して 360 度のショットを非常に高解像度で使用して、ボートから海の風景を記録し始めました。

しかし、撮影スタッフは、セットのデザインにより 360 度が制限されすぎることにすぐに気づきました。個々の記録装置は再び取り外され、後で個々の画像セクションをより適切につなぎ合わせることができるように 270 度に切り替えられました。

このようにして、彼らは海洋上の 400 テラバイトの映像を撮影しました。ニコルソンによれば、どのエピソードにどのような種類の映像が必要になるかがまだ不明だったため、状況は最悪だったという。そこで彼は、できるだけ幅広い録音レパートリーを提供しようと努めた。さまざまな時間帯、気象条件、海の一部が含まれます。

それでも、チームは必要なショットのためのセットの大まかなアイデアを必要としていました。この目的のために、サイズの関係をより適切に評価するために、CGI モデルが作成され、元のサイズに拡大縮小され、フィルム映像と結合されました。

CGIとは何ですか?CGIとはコンピュータ生成画像、翻訳: コンピューターで生成された画像。これは主に従来の視覚効果を意味します。

最終的には、ハードウェアは 20K 画面を表示し、それに応じて照明を制御し、DaVinci Resolve の複数のインスタンスを同期するように設計する必要がありました。縫い合わせてとなった。

なぜ本物の海の風景なのでしょうか？

ニコルソンの作品は、実際の海をロケ地で撮影するというアプローチで際立っています。現在では、シミュレーションを通じてそのような設定を生成することが一般的になっています。しかし、ニコルソンは次のような正当な理由から、それに反対することを決めた。

シミュレーションは主に 4K で行われます。しかし、ニコルソン氏のチームは、横 20K の画面と 5 分間のテイクを希望していました。背景: それはコメディです。ドラマとは対照的に、コメディ作品では、人々の間でより多くのダイナミクスが見られます。誰かがキッチンのテーブルに一人で座っているほんの一瞬だけでは十分ではありません。ユーモアは対話を通じて生まれることがよくあります。通常、これによりシーンが自動的に長くなります。

ニコルソンは、30秒のクリップを製作総指揮者、特にカメラの前で主役でもあったタイカ・ワイティティに指示したくなかったと付け加えた。私たちは、270 度、20K、フル解像度、固定画角がなく、どこでも見られるカメラを求めていました。では、5 分間の長さの 20K 録音を作成するにはどうすればよいでしょうか?、それでニコルソン。

彼はさらにこう言います。主要撮影まで6週間ありました。朝、昼、夜、マジックアワー、昼間のショットが必要で、それが本物に見えるようにしたかったのです。 CGI を使用すると多くのことができますが、20K でレンダリングする必要があります。まだいくつかの録音を修正しました。しかし、20K ピクセルで作業しているとしても、撮影したショットは 60K であることがわかっているため、5 台のカメラ×12K の解像度になります。そこで、60K の世界の可能性を秘めた映像が戻ってきました。

カメラマンによると、撮影した映像のうち実際に使用されたのはわずか20パーセントだという。

つまり、より速く、より効果的です。いくつかの映像がすでに存在しており、撮影チームにはより多くの時間があったため、第 2 シーズンではより多くの CGI が使用されました。テクスチャ マッピングと実際の映像を組み合わせたものでした。

映画製作者たちは、垂木の高いところに設置された 30 台のカメラを備えた光学追跡システムを使用しました。彼らを通して、セット上のあらゆるものや全員を自由に追跡することができました。

そのため、水を入れるのが非常に難しくなります

海洋を撮影する場合の欠点は、水上でのボートの動きです。カメラが取り付けられているすべてのリグは、正しく安定させる必要があります。大画面では、間違ったピクセルの動きがすぐにわかるからです。そのため、カメラは水とともに動く可動プラットフォームにしっかりと設置する必要があります。

ニコルソン氏によると、この課題は CGI を使えば克服できたかもしれないが、時間が足りなかったという。乗組員たちは、海岸から、あるいははしけや帆船から射撃できるのではないかと考えました。

彼らはすぐに、地平線上に垂直方向の変化はあるが、水平方向の変化はないことに気づきました。水上での撮影では、垂直方向の安定性を確保することが最優先されました。そうしないと、地平線が曲がって見えたり、間違った場所に表示されたりする可能性があります。その後、デジタルによる改良と調整が行われました。

アンリアル エンジンを使用して、録音は正弦波で上下に移動され、最後にはボートが人目につかずに思う存分揺れることができました。

撮影チームは、大型 LED スクリーンが湾曲していることを常に念頭に置く必要がありました。そのため、地平線もスクリーンの高さに正確に湾曲する必要がありました。セットでは、撮影中に常にリアルタイムで調整が行われました。

チームは色のタイミングの問題に対応し、黒レベルを調整し、船のモデル上ですべてがエフェクトとともにどのように見えるかを確認する必要がありました。たとえば、霧や光に関連したものです。

この生産決定には、次のような多くの利点があります。

• スタッフはより快適にアクションに没頭できます。コメディのテイクは非常に長いことが多いため、これは重要です。
• 水が多いということは、多くのレンダリングを行う必要があることを意味します。
• カメラマンも境界線にそれほど注意を払わなくて済みます。
• サウンドステージでの 14 週間: それほど長い間、グリーン スクリーンの前にただ立ち続けることを望んでいる人はいません。
• 映画制作にリアルタイム性をもたらします。これは、デジタル音楽ではなくレコードを聴くのと比べて最適です。

ニコルソン氏によると、このイリュージョンは大成功したため、HBOの幹部らは模型船の中で船酔いしたという。関係者全員が、たとえ休憩中であっても、リベンジに参加することがクールだと思っていました。一部の人にとっては短い休暇のようでした。

ニコルソンは、これは誰もがモーションキャプチャースーツを着て走り回り、後でそれがどれほど素晴らしいものになるかを想像するようなジェームズ・キャメロンの映画ではないと強調する。 『Our Flag Means Death』を撮影しているとき、撮影中、その設定は本物に見え、本物のように感じられました。

ニコルソン氏によれば、バーチャル プロダクションはツールであり、万能薬や視覚効果の代替品ではありません。しかし、すでに生きている背景の前でパフォーマンスしている場合、視覚効果スタッフのプレッシャーも軽減されます。なぜなら、彼らは単にパフォーマーの後ろに背景を配置するのではなく、視覚効果が本当に役立つことに集中できるからです。