制作コストの爆発 - 数百万人が参加するゲーム

現代のパブリッシャーは、もはや生の売上高だけを見るのではなく、非常に特殊なタイプのプレイヤーを期待しています。このタイプの顧客は、小売店ではなくオンラインでのみゲームを購入します。最初のプレイスルーだけでゲームを終わらせるのではなく、最後までプレイできるのであれば、できるだけ多くの月をゲームに費やす必要があります。彼はゲーム内ショップに頻繁に立ち寄ります、新しい鎧、主人公の新しい衣装、またはすべてのロック解除可能なアイテムへのアクセスを許可するパッケージの代金を支払います。

PC やゲーム機の電源をオフにすると、Twitch で e スポーツを少し見て、広告の休憩時間に次の購入の推奨事項が表示される可能性があります。 「サービスとしてのゲーム」は魔法の言葉です。ゲームをプレイする人は誰でも、緊急に追加コンテンツを購入する必要があります。そうしないと出版社が文句を言うので、価値がなくなってしまいます。少なくとも大規模なプロダクションではそうではありません。

この開発の背景を理解するために長く考える必要はありません。トリプル A 領域の新しいリリース - つまり、1 つのレベルのコール オブ デューティ: ブラックオプス 4、フォールアウト4またはスター・ウォーズ: バトルフロント 2- 最近では、簡単に 2 桁の百万ドルを超える金額がかかります。一部のゲームはすぐに 1 億ドルのマークを突破します、これにはマーケティングコストは含まれません。

少なくとも業界ではそう言われ続けています。「あらゆるものが高価になっている!」したがって、すべての購入者がゲームを 2 回購入しない場合は、新しい資金調達のオプションを見つけて確立する必要があります。この傾向は、とりわけ、DLC、シングルプレイヤー タイトルのマイクロトランザクション、そして人気のルート ボックスのおかげです。私たちが持っているのは無駄ではありませんGameStar の評価システムが変更されましたあまりにも法外な収益化の試みに適切に対応できるようにするためです。

しかし、それは本当に本当なのでしょうか？本当にゲーム開発のコストはますます高くなっているのでしょうか?サービスゲームや追加コンテンツに代わるものはないのでしょうか？それとも、これは出版社が利益を最大化するために押し付けたおとぎ話なのでしょうか？それを知るために、古き良き時代を振り返り、コスト爆発の背後にある本当の理由について開発者に話を聞いてみましょう。

ゲーム開発者の収入はいくらですか?給与と逼迫に関するレポート

ビデオ ゲームがアーケード ホールを去り、現在では PC、ゲーム機、またはハンドヘルド機が本拠地と呼ばれるようになるにつれ、技術的な可能性と必要な開発者の規模は年々自然に増加しています。

スペースインベーダーは、1970 年代の終わりに日本人の西門利宏氏によって主に一人のプロジェクトとして作成されましたが、1980 年代と 1990 年代には、データ ストレージ メディアの生産とさまざまな小売店の流通ネットワークだけでなく、複数の開発者が必要になりました。チェーン店は皆、ケーキの一部を求めていました。