私は何年にもわたってこの音楽でヘッドフォンやサウンドバーなどをテストしてきました。絶対に誰でも実践できる黄金律もお伝えします。

このプレイリストを使用すると、オーディオ デバイスのパフォーマンスを向上させることができます。

私は音楽オタクです。私には楽器を演奏するほどの運動能力はありませんが（または私に楽器を習わせたであろう親も）、歌を非常に注意深く聴きます。

私は技術編集者としての長年の経験を通じて、ヘッドフォン、システム、その他のオーディオ デバイスのサウンドをテストするためにこの聴覚を利用し、改良することができました。

この記事では、私が何度も使い、あなたにお勧めする曲を厳選して紹介します。もしあなたも試してみたい場合に注意すべき点を説明します。そして、私には黄金律もあります。

記事全体を読みたくない場合は、次のようにします。 Spotify のプレイリストへのショートカットはこちら。

免責事項:これらは私が選んだ曲で、プライベートでもよく聴いています。その中に日本人アーティストも何人かいるのはそのためです。これは私が厳選したリストであり、私の経験とある程度私の好みを反映しています。

そうそう、曲の中には本物のバンガーがいくつか隠されているため、キャッチーな曲については一切責任を負いません。

オーディオデバイスでサンプリングできる27曲

歌に関しては注目すべき点がたくさんあります。したがって、特定のアプリケーション分野に適した特定の曲や代替曲が見つかります。どこで聞けばいいのかいつも教えてます。ヘッドフォンとシステムを楽しんでテストしてください。

ベース

論理的に言えば、ベースとは低音のことです。ベースは時にはジューシーで広がりのある音を出し、時にはドライに曲に伴奏してリズミカルな伴奏として機能します。

ベースの音は決してこうであってはなりません:空洞または小さい。そうなると、スピーカーと曲の両方にパワーが不足します。

MOB CHOIR、彩情の花 – 99.9

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この曲ではベースが第一ヴァイオリンを演奏します。1コーラス目までは伴奏ギターすら使われていない。これにより、低音が非常にクリアに聞こえやすくなります。最良のシナリオでは、最初の 3 分の 1 を過ぎてもギターの音がはっきりと聞こえます。

さらなる推奨事項:

• ビリー・アイリッシュ – バッド・ガイ: ここでは低音がずっと聞こえます。ビリーは常にこれを明確に覆すべきです。
• Yasuyuki Okamura – Viva Namida: ここでは低音がリズムを​​提供しており、この曲はデバイスのサウンドステージの幅を把握するのにも適しています。
  
• リン – 砂漠の川: ペルソナ5のボステーマでは低音が本当に響きます。低音が誤ってガタガタしていたり​​、鳴りすぎていないかを簡単に確認できます。
  
• King Gnu – SPECIALZ:ベースは曲全体を通して流線型に上下に動きます。これは、同時に数 kHz をカバーできることを意味します。

ミトン

いわゆるミドルは、多くの曲でほとんどのアクションが行われる場所です。これは、低すぎず高すぎないすべてのトーンに当てはまります。これには、アコースティック ギターやボーカルなどが含まれます。

中音域は決して次のように聞こえるべきではありません。上空または湿地。中間トーンが多すぎると、細部が失われます。オーディオデバイスが中音域を適切に区別できない場合、それは単に退屈で不安定な音になるだけです。

エニグマ – 現代の十字軍

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この曲は比較的穏やかな曲です– スピーカーがこれをどの程度うまく伝えているかを確認するのに最適です。すべての曲が超エネルギッシュなわけではありません。低音は中音域を支え、耳でより目立つようにします。

さらなる推奨事項:

• アデル – こんにちは: この曲は主に歌手一人によって担われています。ここでは、デバイスが音声をどれだけ鮮明に表示できるかを聞くことができます。
• スティーブ・マッケイ – ヨットスタイル：ベースとピアノが一緒に踊る、非常にリラックスした曲でもあり、細かい高音もいくつかあります。
• sajou no hana – Heaven's Falling Down: 「Hello,」という曲と同様に、ここではボーカルに焦点を当てています。このパワーバラードでは、いくつかの楽器のおかげでさらに詳細を聞くことができます。
• クイーン – ドント・ストップ・ミー・ナウ：強力な中音域、フレディ・マーキュリーのボーカルが前景にあり、聴くのに最適な曲です

ハイツ

高音は通常、ピークでのみ使用されます。しかし、それほど一般的ではないからといって、重要ではないというわけではありません。これらは注意を引くものであり、それに応じて深い低音が曲全体の広がりを表現します。

高音が決してこのように聞こえるべきではありません。カチャカチャ、カタカタ、またはチクチクという音。話者が高音を強調する方法を知らない場合、これはまったく不快なものになる可能性があります。

ファラオ・サンダース – あなたには自由が必要です

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確かに、ジャズは万人向けではありません, たとえ興味がなかったとしても、ぜひこのタイトルを試してみてください。乱暴で、時にはオーバードライブになりそうなホーンは、あらゆるオーディオ デバイスにとって課題です。

さらなる推奨事項:

• Bradio – チラシ：冒頭の管楽器は高音域を確認する絶好のチャンスです。ディスコギターを使用した速い曲は、細部に関してはちょっとしたストレステストにもなります。
• スーパーソウルブラザーズ メタナイトリベンジ: ここではサックスとトランペットが異なる高さで対決していますが、もっと言う必要がありますか?

詳細

最も一般的なキーをカバーしたら、本題に取り掛かります。優れたスピーカーは、細部、長時間演奏される音符、または微妙な楽器を引き出すことができなければなりません。

詳細は次のように聞こえるべきではありません。全くない。残りの音がくっつきすぎて細部が失われると、ほとんど聞こえなくなります。

チャーリー・ダニエルズ・バンド – 悪魔がジョージアに降り立った

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この曲は、悪魔と決闘するヴァイオリン奏者の物語です。ギターバージョンちなみにギターヒーロー2にもありました）。人々は全力で演奏し、すべての音を演奏します。理想的には、ここで全幅が聞こえるはずです。

さらなる推奨事項:

• ポール・ギルバート – キャッスル・ドラゴンの呪い: ミスター・ビッグ・ギターは花火大会を 3 分で焼き尽くしてしまうので、優れたスピーカーだけでなく、細部を聞き分ける優れた耳も必要です。

バランスと範囲

音域の広い曲は高音、低音、中音の幅が広く、多くの楽器が頻繁に使用され、曲のジャンルもその時々で変わります。バランスが良いと、サウンドと音量の両方の点ですべてがうまくまとまることが保証されます。

これは、バランスが決してこのように聞こえるべきではないことです。通常、音域は音質とは無関係ですが、バランスに関しては、一方の楽器が他方よりも大きくなったり、支配的になったりすることはありません。理想的には、どのトーンが再生されているかに関係なく、同じ品質のトーンが箱から出てくる必要があります。

クイーン – ボヘミアン・ラプソディ

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このクイーン賛歌は非常に多くの楽器、トーン、ムード、スピードをカバーしているため、オーディオ デバイスの全範囲をテストするのに最適な作品となっています。

さらなる推奨事項:

• 空の爆発 – 荒野: とても厳粛な曲で、ロングトーンがバランス感覚を試すのに最適です。
• ダフト・パンク – ゲット・ラッキー:安定したシンセトーンは、矛盾点を特定するのに非常に役立ちます。中域や細部にも適しています。
• シートベルト – タンク！: ジューシーな低音からパワフルな管楽器まで、あらゆる音をここで表現します。
• クロイ – ハイパー: ジャズの曲「Tank!」に似ています。この曲は幅広い音域をカバーしていますが、スピーカーの詠唱と高速性にも挑戦しており、オーディオ機器にとってはストレステストです。
• ラッシュ – YYZ: トライアングルのソロから重厚な中東のフルートまで、この曲はすべてをシンプルに演奏します。
• 終わりのない散発 – インパルス II: YYZ と同様に、ここではさまざまなジャンルが再生されます。スピーカーですべてをカバーするのに最適です。

サウンドステージ

ライブサウンドはフリースタイルっぽいですね。これまでヘッドフォンやスピーカーが素晴らしい成果を上げてきたのであれば、ライブコンサートでも得点を獲得できるはずです。

ここでは以下が適用されます。目を閉じて音だけでステージが見えるほど良い音でなければなりません。それはスペースと詳細に関するものです。

スティービー・レイ・ヴォーン – テキサス・フラッド・ライブ・アット・モントルー・カジノ

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基本的に優れたライブ録音であればどれでも適しています、しかし、これは特に、焦点が完全にスティービーのギター演奏にあるためです。スピーカーがこれらのディテールと付随する楽器を非常に明瞭に引き出してくれれば、それは最高の栄光です。

さらにお勧めします:

• イーグルス – ホテル カリフォルニア、MTV でのライブ 1994: ホテル カリフォルニアはテスターの間では定番であり、このライブ バージョンは詳細とスペースに関してはラスボスです。ちなみに、これはこれまでに制作された曲の中で最高の曲の一つです。

ストレステスト

ヘッドフォンやスピーカーを本当にテストしたい場合は、これはおまけ程度に考えてください。次の曲は攻撃的で、非常に多くのことが起こっており、これまでに読んだほぼすべての曲を網羅しています（サウンドステージは別として）。

黄金の風 – 菅野祐悟

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ストレスの多い基礎構造、要求の厳しいギター、ドミナントなブラス、シンセのピーク、合唱団、聖歌、ヴァイオリン、ピアノのパート、そして時にはラッシュノイズさえも。まるでアクセルとブレーキを交互に踏んでいるかのようです。オーディオ デバイスがこの曲を損失なく再生すると、すべてが再現されます。

• ターボキラー – カーペンター・ブリュット: 高速、アグレッシブ、シンセ満載: ここでは非常に多くの中音域が重なっているため、スピーカーがすべてを同時に表現するのは困難になります。
• 感染したキノコ - 気にしないでください：エレクトリックで途切れ途切れのビート、オルガンに対する様式化された低音。ここで何も音が鳴らなければ、トップスピーカーがいます。

最終レベル

次の曲は、すべてのオーケストラ曲を代表するものであり、スピーカーが細部に至るまで表現できる最も難しいもののひとつです。

そして、リヒャルト・ワーグナーの『ワルキューレの騎行』ほど古典的な作品はありません。

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最後にもう一度リンクしますSpotify のプレイリスト。

何？まだテレビのスピーカーを使っていますか？もっと良い代替案があります:

黄金律

27 の例を使用して、私がどこで聴くのか、何が私にとって良い音になるのかを示しました。もちろん、これはすべての人にとってまったく同じではありません。

テクノロジーは測定できますが、私たちの耳は測定できません。

したがって、たくさんのヒントがあるにもかかわらず、: 新しいヘッドフォン、サウンドバー、システム、またはスピーカーをテストするときは、よく知っている曲、よく聴いてどのように聞こえるべきか知っている曲を使用してください。

サウンドが素晴らしい場合は、おそらく自分に合ったスピーカーまたはヘッドフォンが見つかったことになります。

新しいオーディオ機器をテストしていますか? 「はい」の場合、どの曲でしょうか?あなたのヒントを参考に自分のレパートリーを増やすのが大好きです!